建筑設計師

黑川雅之
 
 
黑川雅之(1937-)被稱為日本設計圈的達芬奇,作為日本建筑和工業造型設計界的代表人物,他個人本身就像是一部活的工業文明發展史,“生命與性”的哲學理念是他設計的永恒主題;尤其他對于日本美學的系統性整理“八個日本美學觀點”也成為設計人不可不讀的圣經。黑川雅之出生于建筑世家,父親、哥哥到弟弟全都是建筑師、大哥更是以“共生理論”聞名國際的黑川紀章,在建筑中表現禪學概念。黑川雅之1967年獲早稻田大學建筑博士,相較于父兄,黑川雅之設計的更為廣泛,除了建筑、室內設計、他還做產品、金工設計,曾因此被稱為「日本設計圈的達文西」。黑川之所以能自由游走不同設計品項,正因為他有一套研究多年的設計修辭法。
 
調味瓶
 
在這套設計修辭法中,黑川提出了“美的破壞性”核心概念:破壞是設計的動機。它認為人類總是在美好與破壞性之間來回的擺蕩,在極度美好中感受到背后隱隱的不安與危機,美本身就具有相當的破壞性。他整理的13項“設計修辭法”,也圍繞著這樣的概念衍生。二元對立的概念,在黑川的設計哲學中也扮演重要角色。黑川不僅是設計師,更是哲學家。日本社會對于美、愛、物體、生命、時間......充滿辯證性的世界觀都被包容在黑川的設計修辭,經過反芻的抽象概念一但表現在具體設計上,就成為相當具有文化美學的作品。
 
 
chaos手表(左圖)、Kiri手表(右圖)
 
對黑川而言“設計師不是對人負責,而是對物體負責”比方要設計一個茶杯,去問10個設計者,每一個人都會給你不同的答案,設計師的任務不是去應付差異使用者,而是去找出物體最基本的功能性、追求什么才是人類共通的需求?從而設計出好的作品。如此信念,也幾乎是當代日本產品設計師的共同原則。
 
黑川雅之成功地將東西方審美理念融為一體,形成優雅的藝術風格。著名的美國紐約近代美術館將他的作品列為重要館藏物。他設計的作品主要有燈具、照相機、飾品、手表、工業產品等。 

   
Soban 桌
椅子設計
 
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