設計大師班

“大師班”英國設計教育和文創考察之旅——系列報道三


活動策劃林家陽      濤
活動顧問       超

編輯顧問喻大翔
組織單位同濟大學設計藝術研究中心 / 師也文創  

支持單位:同濟大學設計創意學院

活動后援張嬿雯  王亞琦

 

主題報道一

在曼徹斯特讀工業革命

撰文:諶          

一座讓人敬仰的城市

八月三日,“大師班”在英倫文創考察的第七天,我們由巴斯古城來到了英國第二大城市曼徹斯特(Manchester)。它是世界上第一座工業化城市,兩百多年前,就在這座城市誕生了世界上最早的近代棉紡織大工業,從而揭開了世界工業革命的序幕。我們第八天考察的重要行程即:曼徹斯特科學與工業博物館( The Museum of Science and Industry in Manchester )。

 


建在曼徹斯特至利物浦車站原址上的科學與工業博物館(攝影:諶濤)


在英國科學與工業博物館前合個影(攝影:林家陽)

 

博物館坐落于1830年世界第一條實用交通鐵路——曼徹斯特至利物浦車站的原址上, 我們全體體學員異常得興奮,一大早就趕往這個聞名遐邇的博物館。

我們肅立在博物館前面,建筑保持完好,能讓你充分感受到英國工業革命的百年滄桑。車站依然保持著當年的原貌,一段單行鐵軌筆直向前,一列原始的機車靜靜地停靠在老鐵道的終端,給游客們享受一種體驗式的感覺。

 


提供給游客體驗的19世紀第一列蒸汽機車

(攝影:諶濤)

 

一場推動人類進程的革命

18世紀中葉,英國工人哈格里夫斯發明了珍妮紡紗機,瓦特改良了蒸汽機,從此引起了從手工勞動向動力機器生產轉變的重大飛躍,史稱第一次工業革命。隨后向英國乃至整個歐洲大陸傳播。19世紀傳至北美,后來傳播到世界各國,為此后200年間世界的飛速發展奠定了重要基礎。一般認為,蒸汽機、煤、鐵和鋼是促成工業革命技術加速發展的四項主要因素。英國最早開始工業革命,也是最早結束工業革命的國家。

 


19世紀的英國紡織工廠的場景繪畫


早期大規模工業生產的紡紗機(攝影:林家陽)

 

到了19世紀70年代,電力的廣泛應用又讓人類邁入了第二次工業革命。人類進入了電氣化時代。電報、發電機、內燃機、電燈甚至是電車,電點亮了整個人類的創造版圖,讓人們可以更快地穿梭在世界各地,讓通訊全球化變成可能。而現代更先進、更大規模的工業,也在電氣化的基礎上發展壯大。如果說第一次工業革命是工業和技術的結合,那第二次工業革命則是技術與科技的融合。

隨著科技的快速發展,計算機與新能源技術的成熟應用,人類社會進入了以電子技術為核心的第三次工業革命。

我們身處的時代已經充斥著第三次工業革命帶來的巨大變化。共享汽車讓全球出行可以隨心所欲、共享單車改善了城市交通的短途效率、Airbnb讓旅行住宿成為了富有文化的生活體驗,中國的移動在線支付更覆蓋了生活的方方面面,不論是賬單支付還是去小店購物,移動在線支付讓無現金生活成為現實。如今的時代,共享經濟與物聯網已經改變了我們的生活方式,并讓人類有能力去實現未來、重新思考自己與世界的關系。

 

一次服務設計的最好體驗

以史為鑒,方能知興替。我們一次次用創新改變著世界,而面向未來,創新的答案或許潛藏在革新的起點。博物館正是這樣一個神奇的地方,讓我們有機會站在工業革命的起點,去思考未來,去尋找興替。曼徹斯特科學與工業博物館沿用著百年前工業革命時期的廠房樣貌,而在如此樸素的外觀之下,蘊含著的卻是博物館精心挑選的展品與參與感十足的體驗設計,讓游客在游覽博物館的過程中,去觸摸,去感受歷史的沿革與科學進步對生活的影響。

以工業為主題的博物館,一般多以機械結構、部件及產品為主體,易導致傳統博物館冷冰冰的展示狀態。而曼市的科學與工業博物館中有不少的舊工業機械都是以運行的狀態進行展示,運轉的同時仿佛讓時間重新地流動了起來,讓工業先驅的創新顯得既古老又有生命力。

 


講解員與“大師班”學員們及英國觀眾現場互動

(攝影:林家陽)

 

博物館設計了很多互動體驗區,可以讓游客觸碰并置身于大型機器的轟鳴聲中,去理解背后的故事與原理。博物館內也恰到好處地在幾個主體的展位上安排了講解人員,通過互動設計將觀眾參與到體驗中來。他們時而化作講解原理的專家,解釋著齒輪咬合間的神奇;時而又如那摩登時代里的工人,站在紡紗機旁,嫻熟地撫摸著人類工業進步的基石。講解員串聯起了舊機械與新游客之間的時代情感,更是讓不同年齡不同需求的參觀者,從單一的知識獲取,變為知識的互動,獲得了更好的展示體驗。

 


“大師班”學員們與機車講解員合影(攝影:李義恒)

 


坐在老式火車上可以體驗19世紀第一次汽笛響起的喜悅(攝影:大師班學員)

 

 

 

一次參觀帶來的終生反思

博物館中豐富的影像與實物展品,時時刻刻提醒著來往的人們:第一次工業革命只不過是人類依靠技術變革吹響的第一聲號角,而隨著工業革命的開展,人類不斷加速革新,從工業到技術——從技術到科技,而后又讓科技不斷改變著人類的生活方式。

隨著科學的快速發展,人類在不斷地進化。未來究竟會是一種什么樣的面貌?回到開篇所說的,也許回到人類工業革命的起點?如果你來到科學與工業博物館,或許可以幫你找到想要的答案。

 

 

影像通過銀幕投射,讓人自然地融入互動

(攝影:諶濤)

 

當你置身在人來人往的博物館中,你就會發現:人,才是一切變革的主體;變革的動力;也是創新的根本。隨著科技的快速發展,物聯網的成熟、智能化與智慧工程的到來,工業4.0將向人類設計輸入更多機械智能,并更新未來的生產模式。而不論如何變革,以人的情感與理想為核心的創新,才能讓人在一次次機器革命中創造出有溫度的價值,讓人利用變革的勢能,不斷進化。

 


本文作者諶濤老師信心滿滿地從博物館向我們走來(攝影:林家陽)

 

主題報道二

 

“紅”——曼聯視覺創意與足球精神

 

撰文:劉光焰 / 景春茹

 

百年曼聯  紅色經典

每一次足球賽事,都是一場視覺的盛宴;每一支球隊,都有屬于自己文化符號的視覺品牌形象!“紅魔”曼聯的視覺設計尤其令我們鐘情!僅僅是一張海報便能看出這個球隊的文化與精神,可以感受到設計者對曼聯足球文化的深刻理解!沒有浮夸的設計語言卻又直擊內心,血紅色的隊徽圖案猶如胎記一般與生俱來,完美闡釋了曼聯人與足球的關系,紅色魔鬼令人生畏!在這里,生活、足球和藝術已經完美融合在一起,能去曼聯主場親身體驗一直是我夢寐以求的。

 


曼聯紅色經典招貼

 

告別了倫敦,途徑巴斯,我們來到了世界現工業文明的發祥地一一曼徹斯特,我們對這個城市并不陌生,因為有舉世聞名的英超“紅魔”曼聯這個神一樣的存在。我們心目中的曼聯是一片沸騰的紅色,它屬于足球、屬于激情、屬于夢想、屬于精神、屬于這個城市乃至英聯邦的符號。

作為英格蘭足球史上最為成功的俱樂部之一,歐洲乃至世界最成功的球隊之一,曼聯共獲得20次英格蘭頂級聯賽冠軍,12次英格蘭足總杯冠軍,5次英格蘭聯賽杯冠軍。在歐洲賽場上,曼聯共獲得3次歐洲冠軍聯賽冠軍,1次歐洲優勝者杯,1次歐洲足聯歐洲聯賽冠軍和1次歐洲超級杯冠軍,與尤文圖斯、拜仁慕尼黑、阿賈克斯、切爾西并列為歐洲大滿貫球隊。我們很好奇,是什么樣的原因讓一個球隊能有如此的輝煌,如此深入人心?這不得不從它深厚的歷史文化說起。

 


瘋狂的蘇格蘭球迷們迎接戰勝英格蘭凱旋歸來的曼聯隊

 

誕生于世界現代工業重鎮的曼聯足球俱樂部成立于1878年,當時的名字叫牛頓希斯LYR隊(LYR是蘭開夏郡和約克郡鐵路公司的英文縮寫)。牛頓希斯是英格蘭一處普通鐵路工地的名稱。工地上的工人通過和其他部門或其他鐵路公司的球隊比賽釋放他們對足球的熱情,他們不曾想到,自己的球隊日后會在英格蘭乃至國際足壇占有一席之地,并成為世界頂級豪門!帶著這樣的疑問和向往,我們走進了曼聯的主場老特拉福德,感受這個百年品牌的魅力。

 


曼聯隊的靈魂人物們

(左一)博比.查爾頓爵士  

曼聯豐碑,足球紳士,英格蘭最偉大的球員之一!

(左二)丹尼斯.勞  

綠茵場上的攻擊手,破門機器,被稱為“曼聯之王”!

(右一)喬治.貝斯特  

左右開弓控球技術無與倫比,風流倜儻,魅力無限!

(右二)大衛.貝克漢姆  

圓月彎刀,貝氏弧線,永遠的萬人迷!

 

紅魔帝國  曼聯精神

在品牌時代,一個城市有他的品牌形象,一個球隊也應有屬于自己的品牌形象。作為一名設計師,感受最深的是這個百年品牌出色的視覺形象設計。如果說用一個字來形容曼聯的精神識別,那就是“紅”!自從有了隊徽開始,紅色便如同基因一樣深深植入了這一品牌的靈魂,隊徽中一直沿用的帆船圖案,含義也同樣深刻,象征著曼徹斯特大運河,這個工業革命的發祥地為世界奉獻許多第一和新鮮血液,比如鐵路、高架橋、紡織機,然而一個工業城市離不開運河,他的歷史便隱藏在這個隊徽中。直到二十世紀七十年代擁有“紅魔”稱號之后,隊徽加入了手持三叉的小魔鬼形象,更是詮釋了現代英式足球的理念:“直接、強悍、攻擊力超強且永不言敗”!不論時代怎樣變遷,它的歷史脈絡與傳承從未中斷,直至隊徽中football club 字樣改為united之后,這個百年老牌已然從一個單純的足球俱樂部轉變為一個涉及其他行業的集團帝國,無論從商業上還是精神上,深深地吸引著世界各地的人們。

 


隨著曼聯隊的成長,其隊徽也與時俱進

 

環顧曼聯“夢劇場”老特拉福德,大到鋪天蓋地的看臺、直刺天空的導視牌、廣告牌、建筑標識,小到商店櫥窗、球迷身上令人亢奮的紅色球衣、以及小商販們手中販賣的各色紀念品,無一不打上紅色的烙印,讓我們真切感受到“標準色”給人帶來的視覺審美和精神力量。紅色屬于曼聯,曼聯屬于紅色!當球隊戰斗時,這里是血脈噴張的紅:當勝利時,是歡樂喜慶的紅:當球隊失敗時,是悲情凝固的紅……輝煌與榮耀終將過去,曼聯的精神永存,那是一股永不言棄的血液之紅!

 


韋恩·魯尼(Wayne Rooney)

在綠茵場上和大家分享勝利的喜悅

 

曼聯品牌  城市文化

現代足球的誕生與演進其實也是一座城市現代性的表現形式,借用曼聯“男神”貝克漢姆的話來說:足球滲透在我們的文化里,存在于我們的DNA之中。從我們降生到這世界上,足球就和我們在一起,永遠不分離!現代足球起源于英國,這種體現一個民族協作精神與團體意志的集體運動,跨越了宗教與文化的隔閡,引起人們的強烈共鳴,最能代表城市文化的特色。如果說還有什么能提高一個城市民眾的凝聚力和自豪感,非足球莫屬,甚至對于一個地方的經濟也起到舉足輕重的促進作用,乃至成為一個城市的名片和風向標。在曼徹斯特,作為一種文化或者精神,球迷們對自己球隊的忠誠度與投入令人驚訝,無論高峰低谷,永不放棄!對他們來說,甚至可能是一種信仰,是一個家庭世代相傳的傳統,這種傳承早已超越足球本身,給人們心靈以歸屬感,點燃人們對生活的希望與憧憬!

蒸汽機的時代早已過去,曼徹斯特這座古老的工業重鎮因足球、因曼聯而延續著自己的精氣神,無論是經歷了曼聯的空難事件,還是96年的恐襲大爆炸,人們依然樂觀面對,積極重建,不斷進取!也許,這就是一種足球精神,激勵著人們,鼓動著我們對設計的忠誠:“追求夢想,永不言棄”!


 

曼聯精神多年來一直在影響著兒童們的成長

(攝影:林家陽)

 

本文作者劉光焰在曼徹斯特街頭幽默地展現了曼聯的威猛(攝影:林家陽)

 

主題報道三

 

中國城,中國夢——從曼徹斯特的中國城說起

 

撰文:同濟大學

 

中國城 中國心

在曼徹斯特市中心的波特蘭大街一側 ,有一座中國城。一架高高的牌坊,一個漆得紅紅綠綠的亭臺,五花八門標寫著中文、還有從粵語發音譯出的英文字母的餐館和超市招牌,遠遠地便能感到它和其他街區不同。年輕的中國留學生們,拎著食品從超市里走出或結伴向餐館走去。那些經受著風吹雨打的燈籠和掛著小彩燈的電線,靜靜地懸在緊湊的街道上方,成了中國城每日一幕幕的背景。常常有各國的游客,興奮地在這東方的牌坊下拍照。


龍的精神,龍的傳人,曼徹斯特的僑民們每逢佳節都在表達對故鄉的思念

 

據說,中國城的英文名字Chinatown”,最早是1853年由一位美國報社的記者起的。隨著1848年在美國舊金山附近發現金礦,一批主要來自廣東的中國人飄洋過海開始了淘金之路,隨后又參與到鐵路、洗衣店、家政、餐飲等行業,并在舊金山形成了華人聚居地。回顧過去一個多世紀以來的移民史和移民政策的變化,“外國月亮比中國圓”的神話,也漸漸歸于現實生活的理性與平凡。中國城,一邊連接著故鄉種種記憶的片段;一邊又成為很多異鄉人夢想的起點。

 

曼徹斯特的中國城

 

中國城 中國味

在曼徹斯特,除了大學、教堂的鐘聲,中國城的味道也是實實在在的一部分,尤其是超市的味道。

對中國食物的追求,或者保持中式的飲食習慣,就如同保持一種生活方式,這也是中國城一直存在的重要原因。稱之為“城”,其實只是幾個街區,幾條街道和幾條巷子,但麻雀雖小,五臟俱全,衣、食、住、行樣樣不缺(據說,每逢重大的節日,如端午、中秋、冬至、除夕和元宵,超市里的貨物格外緊缺)。適應中國僑民生活的基本需求,維系或延續他們在故土的一種生活方式,是中國城建立起來的初衷之一。那些超市的名字雖然不同,但含義都大體相似:永發行、恒運行、永興隆、榮業行,一讀便能知曉一個家族企業對于美好愿景的期待。大多數的超市門面不大,里面的空間也很狹仄,有的還位于地下一層,貨架和貨架之間緊密地并排著,兩個人對向經過時還需要一方側向一邊,有時手臂挎著的貨籃還會相互碰撞,但這里來自中國和東亞的商品,卻是曼城很多大商店無法替代的。不少年輕一代的留學生,常來這里仔細地比較、挑選甚至研究食材,因為只有一日三餐自己動手做,才能滿足他們業已習慣了的“中國胃”,使累積著家鄉食物的味蕾在異鄉得以綻放!

 


家鄉的花燈

 

中國城 中國夢

曼徹斯特大學碩博學位完成后的畢業生們,大多數同學選擇了回到中國。為數不多的留在英國或是去了其他國家,打算在國外工作幾年后,以更高的起點回國服務。其實,回國還是留下,是很多在海外生活的留學生一直繞不開的話題,仿佛站在一個十字路口,伴隨著對自己身份認同的不確切,也可能伴隨著迷失。如同全球化帶給了我們很多跨越時空的體驗,也考驗著人們對不同文化的適應性。

    如果說中國城更多是面向過去的,面向一個清晰的地理概念的故鄉,新一代的移民群體更多是面向將來的,面向一個全球流動網絡體系中的中國和世界。就我自己而言,對于中國城的感覺,用mixed feeling(混雜的感受)來形容最確切不過。說不出來愛在哪里,卻也總說不出它到底好在哪里。有人說,這種不明不白的愛,很多來自歸屬感,沒有激情,卻是內心最真切的。小的時候聽電視劇里邊有個高音帶些歇斯底里地吼:“問自己你到底好在哪里”?一直很不解。尤其是那句“你不像是在我夢里在夢里你是我的唯一”。直到現在,才開始明白其中的含義,且每次想起來都有些不同的感觸…… 

    在我留學過的曼市的中國城,回想起早些年的那些夢想,走過那個高高的牌樓,總覺得自己迷路很遠。正是這種溫暖又迷失的感覺,讓中國成為我海外生活重要的另一端。不由自主地抬眼望一望十字路口的牌坊,那個仰望的姿勢帶著一種象征性的回歸,如同那句“夢里不知身是客,一晌貪歡”。這一端還是那一端,慢慢地沒有了邊界,因為,這些都與中國夢連在了一起。

 

 

 

 

主題報道四

 

從曼城同性戀街談歐洲人對人性的理解

 

撰文:康詠琪

 

 曼城的另一大特色便是這里的“同志樂園”——位于曼城運河街(canal street)的歐洲最大的“同志村”。

 


 

綠色的羅奇代爾運河(rochdale canal)穿過維多利亞時代風格的建筑群,綠蔭環繞,白天愜意寧靜,夜晚則因這里遍布的同志酒吧、夜店、餐廳和川流不息的人群而變得熱鬧非凡,是同性戀人自發組成的生活區。在英國這個注重傳統文化,也強調法治與人權的國家,隨著社會價值觀念和生活方式的多元化,同性戀人的生活也得到了公平的對待,同性婚姻法從2014329日開始正式生效。這對長期被壓抑的同性戀人群來說,就象一個春天的夢。

 


“同志情”廣告

 

不得否認,同性戀在今天的世界依然是個敏感話題。雖然同性戀經歷了被認為是疾病,到后來變成正常現象觀念的轉變,并且截止于2017712日,全球已有24個國家全境同性婚姻合法化,其中美國、英國、法國、德國這四大西方強國已經全部承認同性婚姻。但實際情況是,全世界范圍內對同性戀人群的誤解與歧視仍然普遍存在,對于同性戀婚姻的合法化,更在許多國家存在激烈的爭論與巨大的分歧。

古希臘崇尚男性美,古羅馬帝國也寬容同性戀。由于基督教的興起,《圣經》中的生殖崇拜成為了反對同性戀的最根本理由,也一直延續至今。我對于同性戀人群真正的關注來自于我的大學校友。他們不是一個人,而是一個群體,因為他們真切地生活在我的身邊,對待課業和工作,同樣是兢兢業業,使我不得不正視這個群體。在長期的了解接觸后我發現,除了性取向與我們不同之外,看不出他們異于常人的特別之處,或者說讓人厭惡之處。我時常會想起:大家為了自己心中的理想,全力以赴的樣子!他們和我一樣喜歡搞怪,一樣活潑可愛,并且個性鮮明。

 

幽默的大師班學員們展現“同志情”

(攝影:大師班學員)

 

在中國,同性戀群體仍舊處于弱勢地位,大部分人仍舊遭受著歷史積壓的歧視與不公正對待!面對現實的壓力,一部分同性戀人群會隱藏自己的性取向,也有的會迫于家庭和社會的壓力走入異性婚姻。社會學家、知名性學專家李銀河說:在對待同性戀人權的問題上,我們不僅僅落后于歐美,而且落后于非洲國家了。

  1950年美國參議員調查認為同性戀者“缺乏正常人的感情穩定性”,引發社會反對同性戀浪潮;到1992年,聯合國衛生組織將同性戀剔除出疾病分類,標志著同性戀的正常性受到了國際醫學界的確認。在20世紀50年代,美國心理學家胡克(Evelyn Hooker)做了第一個關于同性戀是不是精神疾病的研究,結果表明,同性戀者并不一定有精神缺陷或心理變態。英國心理學會也曾公開發表聲明,反對“治療”同性戀。性取向正確性的確立,為同性戀研究打開了大門。而80年代中期爆發的艾滋病,使同性戀人群加緊了社區與學術界的聯系,大家開始一起探討同性戀行為、健康與伴侶關系,以至于法律權益和同性戀婚姻議題。

2014211日,歐洲議會通過決議,要求歐盟提出策略,保護女同性戀者、男同性戀者、雙性戀者、跨性別者和雙性者(LGBTI/同志)群體。而這些進展,與學術界人士的支持性參與是分不開的。

 

 

好奇的女學員們信步漫游在“同志街”上(攝影:林家陽)

 

沒有一艘船可以永遠不調整航向。在當今全球化、信息爆炸的社會狀態下,歐洲人認識到老的知識和意識形態隨時都接受著新的挑戰!他們沒有沉浸在以往根深蒂固的偏見和誤解中,而是一邊接受著新事物的撞擊,一邊重新思考在多元世界的今天,作為人性而存在的同性戀的新含義。

 

城市文化印記

 

1. 英國城市公共家具隨感 / 李義恒

2.英國的街景藝術 / 王薇弘

3.設計與發現 / 

4. 藝術拾趣 / 林家陽等

 

 

1. 英國城市公共家具隨感

圖文:李義恒

 

縱觀城市公共家具的發展歷程,應該從歷史、文化和實用等多個維度進行系統化考慮,充分挖掘地方文化特色的象征符號;特別是應該適應新時代信息化、網絡化的潮流,大力融入新技術、新材料與新工藝,讓工業高標準和新科技深入到生活的方方面面,使城市家具成為市民信賴的、友好的與智慧的助手。

 


英國倫敦公交站臺及公交在線app

 

城市公共家具的新趨勢

城市公共家具與人的行為需要密切相關,以環境整體化、功能綜合化、細部精致化為基本特征,具有設計感強,識別性高,系統性全面,耐久性好,適合于模具化生產等特點。

視覺層面: 形成視覺形象系統化、產品造型系列化、色彩和材質統一化。



英國倫敦公交交通視覺形象系統

 


產品系列化實例

 

品牌層面:體現區域文化特色,為區域形象加分增彩,提升服務品質。

 


古典而又現代的巴斯城市導視牌與城市完美結合

 

用戶層面:符合人機工程學與使用習慣,便捷舒適。能照顧特殊人群,使用安全。

 


不同高度的扶手與座椅方便不同身高人群使用

 

生產層面:可工業化、標準化、模具化生產,產品質量高,耐候性強,維修率低。

 


工業化標準化實例

 

城市公共家具設計思考

認知一:城市公共家具是城市環境的重要組成部分,應當引起高度重視。

認知二:城市家具的設計不是單一的,而是系統化的、與整個城市空間特征及人的行為方式密切相關。

認知三:城市家具的設計應與時俱進,引入先進的設計理念統籌布局。

認知四:城市家具應體現城市的文化氣息和精神風貌,是城市的重要名片。

 

2. 英國的街景藝術 

文:王薇弘

圖:馮圣媖

 

在我們眼中,英國的街景像一幅顏色豐富的油畫,它的街道招牌、花卉裝飾與墻角涂鴉等,都顏色鮮明而別具個性。街景藝術的出現,給人以強烈的視覺沖擊且風情無限,使英國有了一種十分獨特的魅力。

 

街景藝術之街道招牌

英國的招牌多為較小圓形、方形、盾形或一些怪怪的立體形狀。一些招牌的顏色非常艷麗;另一些則比較沉重。招牌的字體也十分講究,像在酒吧,它的字體一般優雅輕松,給人以舒適放松的感覺;而在一些百年老店,字體就比較厚重,體現出年代感。

不過,招牌的形狀、顏色等,都要和表達的載體相符。舉個例子,在約克古城街道邊,部分喝下午茶的地方,經常會有一個黑色鐵質的小茶杯圖案從門上端伸出,使人立馬想象到服務的內客,非常簡單且與所想表達的信息一致。再舉一個例子,英國路邊的酒吧招牌,經常會用旗形或盾形的木板或鐵板制成,上面一般有幾個簡單生動的小動物。外來人雖然不太好聯想,但是英倫范兒滿滿。

 


古城約克街頭酒吧的招牌和花飾

 

街景藝術之墻角涂鴉

英國的街頭涂鴉豐富多彩,有一些涂鴉甚至與建筑物搭配得十分融洽,形成了一種獨特的涂鴉文化。涂鴉圖案多為花草植物、文字和人物,正是有了這些生動活潑的小精靈,使整個城市活了起來艷了起來,充滿了青春的動能。


色彩明艷的曼徹斯特街頭涂鴉

 

街景藝術之花卉裝飾

從倫敦到比斯特,從劍橋到牛津,從餐廳到洗手間,花卉裝飾就伴隨在我們身邊。英國人非常注重花卉藝術,在每一家酒店入住,我都會留意一下這里的花卉。在英國,大部分的室內花卉是鮮花或脫水的鮮花,非常講究顏色和質感。室外呢,就比較注重花卉的載體了。一般使用木板制成的盒子來裝載,像比斯特,用一些廢棄的鐵桶、輪胎、小推車等制成花盆,使現代化氣息很濃的城市多了幾絲陳舊的氣息。在牛津的一個小莊園里,園丁將多種顏色、香味、質感不同的花卉大膽地搭配在一起,再加上小橋流水人家的優美環境,使一個普普通通的小莊園充滿了活力與生機。

 


牛津的園藝美景

 


精心設計的家庭和公共區綠植景觀

 

沒去過英國之前,我們只是概念化地接受人們對英國的評價:高貴、紳士、品味……經過體驗,我們感受到了英倫生活的意義和價值所在,它提高了我們的眼界,并將會影響我們的一生。

 

3. 設計與發現

 

游覽大英國家美術館

圖文:宋

 

美術館是一個城市乃至一個國家重要的文化標志和歷史見證,肩負著積累歷故事,傳承藝術的重任。

美術館是最好的最直接的愛國主義教育基地。

那么世界上最著名的美術館都在哪里呢?這些美術館到底有哪些珍貴的收藏呢?請大家伴隨21屆大師班聽我說說世界上最著名的十大美術館之一,大英國家美術館。

 


倫敦特拉法加廣場(Trafalgar Square )鳥瞰圖

 

大英國家美術館(National Gallery)位于倫敦特拉法加廣場(Trafalgar Square )。雖然只有2300幅13-19世紀的繪畫作品,但是,這座美術館每一年的參觀人數高居世界第四位(460萬),僅次于盧浮宮,大英博物館和紐約大都會美術館。大英國家美術館也是大熱英劇《神探夏洛克》的取景地之一。

 


威爾遜上將的紀念柱聳立在廣場中心(左圖)

“大師班”學員在大英美術館門口合影留念(右圖)

 

特拉法加廣場(Trafalgar Square)的建造是為了紀念特拉法加大海戰(Battle of Trafalgar):18051021日,英國皇家海軍,以少勝多,徹底摧毀了拿破侖的法國和西班牙聯合艦隊,英國軍艦無一損毀。

英國海軍司令威爾遜上將(Nelson),在戰役快結束時,身中流彈陣亡。

威爾遜上將,從此被譽為英國的民族英雄,他的雕像豎立在特拉法加廣場。

走進大英國家美術館,梵高和莫奈作品前總是人頭攢動,好不容易擠近端詳著名《向日葵》《睡蓮》。

 


梵高1888年八月畫的《向日葵》(左圖)

梵高作品《麥田里的絲柏樹》(右圖)

 

梵高1888年八月畫的《向日葵》,今天仍是美術史上最受歡迎的一幅靜物畫。這幅畫作已經見過印刷品和仿造品,也比較熟悉。當這幅畫作1987年被出售時,曾創下了當時最昂貴繪畫的記錄。這是梵高標志性的作品,反映了梵高對于色彩和形狀特有的純化提煉。據說梵高畫了很多版本的向日葵,這幅是他最喜歡的作品。梵高以重涂的筆觸施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法流露出畫家的內心情感世界。

《麥田里的絲柏樹》是梵高割掉他自己的左耳后在精神病院畫的。類似的畫有兩幅,大英美術館收藏的這幅明快些,另一幅昏暗、壓抑。據說在梵高的時代,絲柏樹有象征死亡之意。

《睡蓮》這個系列是莫奈晚期比較成熟的作品,美術史上公認的杰作,從1914年到1917年創作了有60幅左右,之后也進行了大量的修改,是大型組畫。這幅作品是莫奈1916年畫成。

 


《莫奈的花園》系列

 

法國印象派畫家,雕塑家和圖形藝術家埃德加.德加說“藝術不是你看到什么,而是你給別人看到什么。”

他是17世紀晚期現代藝術大師之一,他最著名的繪畫題材包括,芭蕾舞演員和其他女性及賽馬,他通常被認為是屬于印象派,他的作品更具古典現實主義和浪漫主義畫派風格。

 


17世紀晚期現代藝術大師埃德加·德加畫作中對于女芭蕾演員的表現

 


拉斯貴支的作品《鏡前的維納斯》(1647-1651年)

 

豐滿、健美的身姿,悠閑、側倚的動姿,浪漫而不失端莊的曲線,背向觀眾而不失生命欲望的青春涌動,代表了17世紀西班牙藝術家人本精神的覺醒。畫家以流暢而充滿節奏感的線條,塑造了女性人體美。

這是宗教嚴厲環境的西班牙第一幅裸體像,也是免遭西班牙宗教審訊破壞而唯一幸存的委拉斯貴支創作的女性人體。

畫作創作期間,正逢清軍入關(1644年)的同一年,中國女人們被“裹在布團里”并且纏著小腳。

 


達芬奇的作品《巖間圣母》

 

達芬奇畫了兩幅,早期的一幅目前收藏于巴黎盧浮宮,另一幅就是這幅被收藏于倫敦大英美術館。大概是1508年左右完成,在1880年倫敦國家藝術館買下了它。

這幅畫的主題是小施洗者約翰在圣母瑪利亞與天使面前參拜基督,達芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風景間,圣母、孩子和天使直接坐在山巖地上,漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現出無盡的朦朧畫意,整個景象如幽遠的夢境,充滿了詩一樣的溫情,祥和典雅。

 


國家美術館中多樣的作品陳列與空間變化吸引了游覽者停留

 

大英國家美術館秉承 “畫作的存在并不是收藏的最終目的,而只是為了大眾的審美樂趣,提升國人對于藝術知識的涵養”的創始宗旨,從建立之日起就承擔起藝術教育的責任,除免費參觀的方式向大眾開放外,還允許學生前來學習繪畫,臨摹館藏,為他們復制藝術作品。

 


館內館外都洋溢著藝術的氣息

 

從美術館出來,陽光正好,廣場上有流浪歌手在彈琴唱歌,好聽的歌聲響徹廣場,感覺很浪漫,不愿意離開。


特拉法加廣場(Trafalgar Square)上的雕塑作品與美術館相得益彰

 

作為世界頂尖的時尚、藝術、文化之都,倫敦擁有世界頂級的博物館和美術館,更值得傲嬌的是這些資源都免費向公眾開放,這在歐洲乃至全世界恐怕也是少有的福利。倫敦的美術館數不勝數,是世界著名的博物館、美術館最多的城市,大英博物館、國家美術館、國家肖像館、泰特現代美術館,這些世界聞名耳熟能詳的地方,讓每一個喜愛藝術的人心生向往。這些館藏作品見證了世界文明、文化的發展,是人類智慧的結晶,是不可多得的精神財富。

這就是此行我們走進的大英國家美術館。

 

 

4. 藝術拾趣

 

英國小旅店老板的藝術情懷

圖文:林家陽

 

古城巴斯的Abbey Hotel旅店,因處于鬧市,店內結構緊湊,連樓道空間都十分節約。我在國內每年出行近百次,從未有見過有如此精品的旅店,因此這位老板令我尊敬,因為他(她)懂什么叫美,什么是住客的需要,怎樣傳播文化,怎樣尊重別人才能體現自我身份。這事并不難而我們的旅店為什么做不到?

 



Abbey Hotel 旅店的廊道非常狹窄,但充滿文化氣息



BBC蘇格蘭總部大樓前的“大師班”學員們

(攝影:林家陽 / 后期加工:李義恒 )

 

22屆全國設計“大師班”

日本之旅招生在即

我們剛剛愉快地結束了21屆全國設計“大師班”英倫設計教育和文創體驗之旅。回顧21載,走過德國、芬蘭、日本、意大利、英國等多個國家和百余個城市,每年成功的策劃和神奇的旅行體驗,通過我們深入的報道,依托全國設計“大師獎”等各種媒介的傳播平臺,講述一個個動人的故事,對設計界和設計教育界產生了深刻的影響。

 

“大師班”作為高端學習考察體驗交流平臺,為廣大教師、設計師、設計管理者,以及在讀碩博士生們制定最有文化和藝術價值的考察和學習路線。有機會訪問世界級名校、拜訪國際頂級設計大師、瀏覽最負盛名的各類博物館,徜徉其中盡情觀賞;找尋城市中最有特色的創意,收獲靈感迸發激情;走進街頭奢侈或個性的文創街區,領略異域風情的個性文創產品……每一個精心的安排都讓學員驚喜難忘!

 

2017年冬季,精彩仍會繼續,圍繞設計教育和文創這一主題,我們將組織前往充滿匠心別具的手工藝和處于時尚設計前沿的日本進行考察交流,時間為一月底至二月初,為期兩周。22“大師班”招生在即。

歡迎您和“大師班”一起出發,邂逅一個不一樣的自己!

 

組織單位:同濟大學設計藝術研究中心

報名聯系人:張老師 021-65984900 / 13918495570 [email protected]

 

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